藏戲：舞動奇跡

具有悠久歷史的藏戲，是一種以民族鼓舞、民間說唱形式來表現(xiàn)故事情節(jié)的綜合性表演藝術(shù)，被譽為“西藏文化活化石”；作為中國少數(shù)民族戲曲中歷史悠久的劇種之一，藏戲被譽為中華民族的藝術(shù)瑰寶。

藏戲的前世今生

關(guān)于藏戲的來源是多方面的，學界說法不一。有的說是來自民間歌舞與說唱藝術(shù)，有的則說是來自宗教儀式和宗教藝術(shù)。

早在西藏的苯教時期，被稱作“仲”的口頭神話、歷史傳說故事已成為當時西藏意識形態(tài)的重要組成部分。例如藏族民間英雄史詩《格薩爾王》，除獨白和對話是適宜歌唱的韻文之外，部分故事情節(jié)的敘述也改為可歌唱的韻文，而韻文的寫法采用的就是民歌體。此外，其他一些說唱形式，如“折嘎”、“喇嘛嘛呢”等對藏劇的產(chǎn)生也起到了重要的推動作用。尤其是“喇嘛嘛呢”這種說唱藝術(shù)，其對藏劇的影響非常之大，藏劇的劇本就是“喇嘛嘛呢”藝人的說唱故事腳本。

十四世紀，噶舉派高僧唐東杰布立志在雪域各條江河建橋，為眾生謀利。他煞費苦心，募籌造橋經(jīng)費，歷時3年多仍未成功。后夢中得到女神指引，到山南瓊吉地方，找到能歌善舞的七兄妹，組成演出團體。唐東杰布親自擔任編導，用跳神舞蹈來演繹生動的故事，從而揭開了藏戲誕生的序幕。唐東杰布也靠演戲募捐資金造橋120座，馳名的瀘定鐵索橋便是其中之一，他也因此被尊為“鐵橋大師”和“藏戲祖師”。到了17世紀，隨著嘎丹頗章地方政權(quán)的建立，藏戲進入了一個迅猛發(fā)展的繁榮時期。以唱為主，唱、誦、舞、表渾然一體的戲曲表演藝術(shù)形式已經(jīng)形成，開始出現(xiàn)了具有較高文學水準的戲曲文學劇本和一批優(yōu)秀的傳統(tǒng)劇目，經(jīng)常上演的是《文成公主》、《諾桑法王》、《朗薩雯蚌》、《卓娃桑姆》、《蘇吉尼瑪》、《白瑪文巴》、《頓月頓珠》、《智美更登》等藏戲劇目。在民間，一些職業(yè)或半職業(yè)的藏戲戲班開始出現(xiàn)，在藝術(shù)風格上開始形成拉薩覺木隆、日喀則迥巴、南木林香巴、仁布江嘎爾、山南雅礱扎西雪巴、瓊結(jié)卡卓扎西賓頓六大藏戲藝術(shù)流派。

呈現(xiàn)繁榮興旺的喜人景象

西藏和平解放以來，尤其是改革開放以后，中央和自治區(qū)高度重視藏戲的保護、傳承工作，使藏戲舞臺呈現(xiàn)出一派繁榮興旺的新氣象：自治區(qū)藏劇團成立，優(yōu)秀作品不斷涌現(xiàn)；專業(yè)表演人才培養(yǎng)的力度不斷加大；群眾性藏戲遍地開花，藏戲的研究成果不斷；耗資數(shù)千萬、功能強大的藏戲藝術(shù)中心建成并投入使用……

自治區(qū)政府在原覺木隆藏戲班的基礎(chǔ)上組建了自治區(qū)藏劇團，擔負起傳承和發(fā)展藏戲的任務(wù)，先后整理演出了《朗薩雯蚌》、《文成公主》、《諾桑王子》等傳統(tǒng)劇目。同時，還創(chuàng)作演出了如《英雄占堆》、《阿媽交巴》等現(xiàn)代題材藏戲劇目。這些新劇目，無論在思想內(nèi)容還是藝術(shù)水平上，都遠遠超過了舊藏戲班子的演出。此外，劇團在保持藏戲原有的廣場藝術(shù)特色的基礎(chǔ)上，進行了劇場舞臺藝術(shù)方面的實踐，使藏戲由廣場走上舞臺，有了燈光、布景和化裝，還開始使用管弦樂伴奏，令人耳目一新。

藏戲喜報頻傳

進入新世紀以來，藏戲的繼承與保護乘著非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的東風，進入全面保護與快速發(fā)展的階段，藏戲開始被越來越多的國內(nèi)外人士認知，藏戲的魅力被越來越多的戲曲愛好者認可，喜報頻傳：2003年，召開了全國藏戲發(fā)展學術(shù)研討會；2006年，西藏六大藏戲藝術(shù)流派被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄；新編京劇藏戲《文成公主》獲得國家“五個一工程”獎，全國巡演獲得廣泛好評；《吉祥奧運》出現(xiàn)在了2008年北京奧運會開幕式演出上，全面地向世界展示了西藏的傳統(tǒng)戲劇；國內(nèi)外第一部系統(tǒng)研究中國藏戲藝術(shù)的學術(shù)專著《中國藏戲史》出版，填補了藏學與中國戲劇戲曲學的學術(shù)空白。

可以相信，在中國百花齊放的藝術(shù)園地中，藏戲這朵永不凋謝的奇葩，必將會跟其他非物質(zhì)文化遺產(chǎn)一樣，盛開得愈加馥郁芬芳。